Сейчас мы начинаем работу над постановкой оперы Прокофьева "Семен Котко". На фестивале состоится премьера в концертном исполнении под руководством Валерия Гергиева. Художник Семен Пастух уже заканчивает работу над декорациями, а я готовлюсь к постановке, ибо я люблю долго готовиться и быстро ставить. Тем более, что никто не дает сейчас долго ставить и в Мариинском театре это сейчас невозможно. Готовиться долго надо. В голове что-то там искать, прорабатывать и быстро сделать.

Я не знаю даже в чем секрет профессии оперного режиссера. Но прежде всего оперный режиссер должен быть музыкантом. Это придумали малообразованные люди, что оперу может ставить драматический режиссер. Это две разные профессии. Потому что драматический режиссер ставит текст, а оперный режиссер ставит музыку. Я часто, когда ставлю иностранные оперы даже не беру в руки перевод, пока я не представлю себе спектакль музыкально, как я его слышу. Пока музыкальное не превратиться в зримое. Я даже не знаю о чем они поют, мне важно как они поют. Может быть это неверно, но я так делаю, ибо я музыкант- я окончил консерваторию с отличием как пианист. Для меня фортепьяно - это инструмент, за которым я решаю все свои проблемы - не за письменным столом с авторучкой и бумажкой, а за роялем, с музыкой. С другой стороны, профессия оперного режиссера стала слишком дилетантской - потому что слишком сильное искусство и легко спрятаться за эффектную декорацию, за музыку, а если еще за пультом стоит Гергиев - тут только не мешай, а уже все будут говорить - хорошо, молодец. А опере этого мало сегодня. Это такой синтез искусств, что он требует второго, третьего, пятого плана. В опере есть собственное измерение, где отказывают часы обычные, отказывает логика иногда, начинается свое действие, какого иногда не может быть в жизни, а драматический театр, наоборот, сориентирован на реальную жизнь. И всему этому надо учить, и музыкальной драматургии, и работе с массой - ведь драматические режиссеры редко работают с массой - в театре как правило пять - шесть актеров на сцене - ну в редких случаях - 10-15. А я выхожу в Хованщине, Князе Игоре, - у меня хор, солисты - под 200 человек, а в Аиде - 300 - а на каждую сцену у меня была только одна репетиция, так как за 12 дней до спектакля меня Валерий Абисалович обрадовал, что Дзефферели не приедет и ставить его буду я. Так что я за то, чтобы удбрать из этой профессии вседозволенность и дилетантизм. Мне кажется, что каждый должен заниматься своим делом - вот мне не хочется, почему-то дирижировать, хотя у меня есть слух, чувство ритма. Но меня не тянет. Я хочу заниматься своей профессией. И те люди, которые сейчас стремятся в оперу - мне кажется тоже должны заняться своим делом. Я их не осуждаю - мне их жалко. Конечно, есть какие-то тайны - и есть великий провокатор - Борис Покровский - это мой любимый человек, я его обожаю, из-за него я и камерный театр открыл, хотя он построен на иных принципах. Так вот этот замечательный человек, в одной из своих первых книг писал - "Режиссер - это раб композитора, но это рабство священно". И вот дурак это заучивает, и повторяет все время - я раб, я раб .Ведь это еще и очень удобно - с раба взятки гладки. Через несколько лет Покровский пишет: "Существует перпердикуляр к музыке. Если режиссер не придумал свой перпендикуляр... - ни о каком рабстве уже речи нет. И вот следующий дурак берет и начинает пристраивать перпендикуляры к музыке. Значит один раб, другой выстраивает перпендикуляры - а Покровский давно уже в другом месте, занят другими делами и парит как вольная птица.

Юрий Александров получил профессиональное образование как пианист. В 1975г. закончил факультет режиссуры Санкт-Петербургской консерватории. Был приглашен Ю.Темиркановым в Мариинский театр в качестве режиссера постановщика, где работает уже более 20 лет
Среди постановок - "Аида" Верди, "Мавра" Стравинского, "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Мазепа" Чайковского и др.
Поставил более 80 оперных спектаклей в различных театрах.
В 1987 г основал Камерный музыкальный театр Санктъ-Петербургъ Опера.